今年新年期间，“非遗正当红——2026山西省非遗新年展演”在太原市丁果仙大剧院的冷艳露脸，成为三晋文明舞台上一抹值得回味的亮色。展演会聚全省百余名国家级、省级非遗代表性传承人，会集呈现30个非遗精品节目，全方位展现山西非遗的深沉见识与年代风貌。整场展演最令人耳目一新的，对错遗技艺在展现中完成的深层次地交融与斗胆立异：《晋风雅韵》跨界磕碰，让不同类别非遗技艺同频共振、调和共识；《千古一塔》以“耍孩儿”唱腔唱响千年古建的修建史诗与看护传承；《拳掌形意间》化拳为舞，让艰深内敛的武学精华，以更具美感、更富感染力的方法生动呈现。

　　这不仅是山西非遗传达与传承的一次全新探究，更凝集起不相同的范畴、不同层级传承人的传承合力，推进非遗技艺走出工作室、跳出传统结构、组合全新表达，在今世舞台上勃发蓬勃生机。

　　在“非遗正当红”的舞台之上，非遗组合节目《晋风雅韵》斗胆跨界，将古琴、剪纸、民间绣活、传统香品制造、哨埙演奏五大非遗技艺融为一体，为观众铺展开一幅意境悠远的三晋古风长卷。台上，传承人各展绝艺、相辅相成；台下，观众凝思停步、陶醉其间。有观众慨叹：“那一刻，似乎穿越时空，置身于高雅漠然的古代日子之中。”

　　很难幻想，这样一场配合默契、意境浑然的非遗跨界扮演，五位扮演者在排练之初还互不相识。面临全新的节目设想，咱们不谋而合提出疑问：“咱们在各自范畴技艺精深，可真实跨界交融，终究该怎么‘跨’、怎么‘融’？”

　　曾任山西电视台首席导演的王一平担纲节目策划，她的一番话为世人点亮思路：“就像交响乐，乐器音色各异，艺术意境却一直一致。咱们要用不同的非遗技艺，一起诠释一脉相承的三晋雅韵。”

　　一语点醒世人。虞山派古琴演奏省级代表性传承人杨芳说：“导演的话，让我联想到宋代古画《听琴图》中高雅的日子图景，这正是咱们要传递的意境。”

　　时刻紧、任务重，短短三天排练期，五位传承人从彼此生疏到达到高度艺术默契，见证了非遗技艺从“各美其美”到“美美与共”的蜕变。排练初期，轻柔悠远的古琴与淳厚响亮的哨埙一直难以符合，节奏一再错位，一度让排练堕入阻滞。杨芳与哨埙演奏技艺区级代表性传承人薛英干脆抛开既定编列，走到侧台重复磨合。一番尽力下，总算找到了二者相融的窍门。杨芳跟着埙声来调整琴曲的轻重缓急，薛英则顺着琴音收放气味，悠扬琴音与古拙埙声磕碰出更为调和动听的韵律。

　　扮演现场，民间绣活（武氏绣法）省级代表性传承人武俊敏携小孙女同台露脸，让非遗传承多了一份温情脉脉的代际连续。她坦言：“带孩子亲自感触非遗气氛，便是最直接、最生动的传承。”太原剪纸国家级代表性传承人王银凤以灵动剪纸勾勒新春盛景，将贴春联、挂灯笼的风俗场景搬上舞台，身着剪纸服饰、手提剪纸灯笼的孩提登台露脸，让节日气氛与非遗之美相辅相成。元香传统香品制造技艺区级代表性传承人杜会会一展精深技艺，更让舞台香韵悠长，全方位展现三晋非遗的多元神韵。

　　“一座木塔凌霄，中华文明代代传……”嘹亮凄凉、独具神韵的耍孩儿唱腔穿云裂石，台下观众掌声雷动、叫好连连。这是应县青年耍孩儿剧团带来的戏歌《千古一塔》。

　　不同于传统耍孩儿剧多以才子佳人、神话传说为体裁，《千古一塔》初次将应县木塔这一文明地标作为中心主角，以木塔近千年风雨沧桑为叙事主线，用戏剧化言语唱响前史传承与看护故事，让观众在戏歌中读懂一座古塔的修建史与文脉传承史。

　　耍孩儿，又称“咳咳腔”，是撒播于晋北区域的陈旧剧种，被誉为中国戏剧史上的“活化石”。其唱腔苍劲雄厚，道白浸透雁北方言神韵，扮演质朴雄壮、气势豪放。怎么让这门陈旧剧种唱出新声、走近今世观众，成为剧团传承立异的中心课题。

　　“要让耍孩儿老树发新芽，先要活下去，更要讲好咱们应县的故事、木塔的故事。”应县青年耍孩儿剧团团长、雁北耍孩儿市级代表性传承人白香兰表明，耍孩儿想要真实“火起来”，不能据守传统戏台，更要自动走进群众日子、融入年代潮流。安身文旅交融展开机会，剧团将目光投向应县木塔这一文明IP，推进陈旧剧种与千年古建完成“双向奔赴”。

　　2025年起，剧团着手打造“戏旅交融”系列扮演，环绕木塔前史传说、人文故事，量身创造出一批具有明显当地文明标识的耍孩儿小戏。其间，以鲁班建塔传说为蓝本的《兄妹赛艺》备受瞩目，剧目在耍孩儿苍劲古拙唱腔的基础上，融入现代舞台呈现方法，强化节奏张力与视觉效果，让传统故事勃发年代新意。《千里送妹》《划旱船》等精品剧目也轮流登台，丰厚了当地文明扮演供应。

　　为让更多年青人走近耍孩儿、爱上耍孩儿，剧团在传达方法上斗胆立异。在常态化展开“戏剧进校园”的一起，积极探究“直播+非遗”传达新途径。白香兰介绍，直播不仅是展现技艺的窗口，更成为吸纳新人的“收徒渠道”，不少年青观众被扮演感动，自动留言拜师学艺，学员已遍布全国多地。在剧目创造上，剧团紧贴年青集体审美需求，在保存传统唱腔与方言神韵的一起，优化节奏编列、提高扮演张力，在服装、灯火、舞台调度等方面融入现代审美元素，力求让陈旧艺术“不落伍、不断代”。

　　灯火渐起，十余名舞者随乐而动，形意拳的刚健招式与舞蹈的灵动韵律天衣无缝。劈拳如斧却行云流水，崩拳似箭又轻盈舒展，交融形意拳精华与舞蹈美学的《拳掌形意间》，让台下观众屏气凝思，掌声经年累月。

　　形意拳，是发端于山西太谷的国家级非物质文明遗产。它不仅是一套传统拳法，更承载着东方哲学才智，一招一式间尽显中华武学的深沉见识。

　　将艰深内敛的武学精华搬上艺术舞台，无疑是一次斗胆应战。“功夫体裁舞蹈本就罕见，以形意拳为创造蓝本更是无先例可循。”著作编导之一、山西文明旅行工作大学舞蹈学院教授刘冬介绍，为展现形意拳神韵，团队约请太谷形意拳代表性传承人杨立勇体系辅导，舞蹈动作严厉按照传统套路编列，参演艺人从零起步研习拳法，在一招一式中体悟形意拳沉身下扎、气韵贯穿的中心精华。

　　参演艺人张乾坦言：“把握功夫由内而外的发力方法难度极大，有必要重复揣摩、不断操练。”舞蹈重舒展灵动，功夫重内力生发，二者交融的重点是由形及神、形神兼备。近两年的精雕细琢中，创造团队一直在传统武学本味与舞台艺术美感间寻觅最佳平衡。担任单打阶段的艺人白常亮表明：“为打磨好扮演片段，咱们在导演辅导之外，重复切磋琢磨、精雕细镂。”

　　匠心打磨换来满堂喝彩。节目先后露脸亚洲飞碟锦标赛、国家大剧院，更远赴土耳其，登上大使馆国庆款待会与国际文明节舞台，向国际展现中华优异前史传统文明魅力。刘冬回想，在土耳其扮演时反应火热，观众的热心再次印证了那句话：“民族的，便是国际的。”

　　谈及登上“非遗正当红”舞台的感触，山西文明旅行工作大学舞蹈学院大二学生张泽天难掩激动：“从初识形意拳到由衷酷爱，能为家园优异民间传统文明代言，我心中满是自豪。”

　　刘冬泄漏，后续团队将与形意拳各门户传承人深化沟通，罗致更多创造营养，对著作继续打磨晋级。在据守非遗本真内核的基础上斗胆立异，让形意拳扮演在跨界交融中更精彩，让山西非遗技艺展现更交融、更鲜活、更具耐久生命力。（记者康少琼 实习生金紫仪 梅满）

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